"POWER OF FLOWER"

Glæd dig til denne overdådige og blomstrende udstilling, hvor du blandt andre vil opleve værker af:

  • Tove Holm-Petersen, maleri
  • Joan Riis, maleri
  • Lis Tulstrup Petersen, maleri
  • Tanja Kaleovski, maleri
  • Gulli Arason, collage
  • Tove Nyberg, maleri
  • Signe Kirkelund Hansen, maleri
  • Jørn Bjerge, maleri og akvarel
  • Lis Amstrup Christensen, keramik
  • Judith Kok, glas
  • Aage Kritiansen, maleri

 

 

Tove Holm-Petersen
Jeg bliver inspireret af former, farver, et særligt lys.
Ofte bliver et af elementerne dominerende, og ved at lytte til musik får jeg forstærket den stemning, jeg leder efter i maleriet.
Arbejder jeg med et maleri i lille format, hører jeg ofte klassisk musik.
Arbejder jeg med store formater med store, voldsomme penselstrøg, hører jeg jazzmusik - det samme stykke musik igen og igen, til maleriet er færdigt.
Inspirationen er den samme i alle mine billeder - kun formen ændres fra de naturalistiske til de abstrakte billeder.
I mine naturbilleder tilstræber jeg at indfange det sete, det oplevede, at skabe ro og harmoni.
I mine abstrakte billeder forsøger jeg at fremme fantasi, at sætte spørgsmålstegn, at opleve.
Se mere på www.toveholm-petersen.dk

Joan Riis
Jeg har malet siden teenageårene og fik dengang undervisning af den kendte Aalborg kunstner Carlo Wognsen.
Malerlivet har dog været delvis afbrudt i arbejdsårene, hvor jeg som lektor på en højere læreanstalt i Århus har undervist i supervision og kommunikation – ”Den vanskelige samtale” -. Jeg har været meget optaget af den verbale dialogs betydning mellem mennesker.
Efter et spændende arbejdsliv har jeg stadig behov for at være undersøgende, men nu med maleriets fortælling i fokus og hvordan denne omsættes til lærredet.
Jeg har altid været optaget af den verbale dialogs betydning mellem mennesker. Derfor vil jeg gerne, hvis jeg med mine malerier kan opnå, at det ikke kun er en envejs kommunikation fra maleren til tilskueren, men at det sætter en dialog i gang. Dialogen kan eventuelt foregå med sig selv, i tilskuerens eget indre, eller den kan foregå mellem to eller flere personer.
Det vigtigste er, synes jeg, hvis mine malerier kan inspirere til at tale til ens fantasier, og at det ikke drejer sig om at blive enige om én sandhed, men at forstå og acceptere, at der er mange sandheder, og at vi hver især vælger, hvad der skal være vores fantasi om sandhed.
Jeg har gennem flere år gennemgået en kunstnerisk uddannelse bl.a. fra Århus Akademi og Sønderjyllands Kunstskole.
Se mere på www.joanriis.dk

Lis Tulstrup Petersen
Stille og poetisk stemning, - følelsen af, at ligge i græsset og se himlen gennem græs og sommerens blomster.
Mit mål er at fange følelsen af, at tiden står stille.
Nogle gange vågner jeg midt om natten, med et maleri i hovedet. Så skal det bare ud.
Mine malerier er for mig en fortælling om glæde og magiske øjeblikke. De tager udgangspunkt i de selvforglemmende øjeblikke, hvor tid bliver uden betydning, og det der betyder noget er: At være.
Det er de stille morgener, med lyden af græshopperne og duften af varm sommer.
Den tid der går med at se på græsstrå, der bøjer sig i vinden.
At kigge på den silende regn og tanken om den helt specielle duft, efter regnskyllet.
Se mere på www.artbylis.com

Tanja Kaleovski
Tanja Kaleovski er uddannet Dekorationsmaler i 2010. Men har hele sit liv beskæftiget sig med dekorationsmaleri Fineart.
En type maleri, kendt siden antikken, hvor man skildrer objekter så realistisk, at de ser ud, som om de er virkelige, det klassiske trompe l´oeil-maleri. Vores vante forestillingsverden brydes på denne måde ned, men dette er ikke kun en leg med illusioner.
Tanja Kaleovski benytter sig af disse visuelt overraskende effekter, ligesom hun arbejder med en stor grad af symbolik i sine billeder. Måden, hun gør det på, og budskabet, hun kommer med, er dog i høj grad tidssvarende og moderne. Dualismen opstår konstant, som et led i en universal balance i malerierne som i livet.
I Galleri Kaleovski, finder du en atmosfære "Vifte" af gamle malerteknikker og billedkunst.

Gulli Arason
The artist who goes by the name of GARASON or Guðlaugur Arason, otherwise known as Gulli Ara, was born and raised in Dalvík, a remote fishing village on the north coast of Iceland.
From a young age, he longed to be a fisherman, with a burning ambition to become a top skipper on a big fishing boat, and to catch more fish than anyone else. But once into his teens he began to realize there was more to the world than the fishing banks offshore from Dalvík. Unfortunately.
His first novel was published when he was twenty-five, and it was followed by more books in subsequent years, all of which were written in between studying, travelling, some teaching, a little journalism and – of course – spells at sea working as a fisherman.
Gulli has never let himself be tied to a single style or subject, so his work includes novels, poetry, radio and television drama, and textbooks, as he had written both non-fiction and fiction that has often draw on the history and mysteries of the north of Iceland. His work has won several awards over the years.
His interest in books and writing led to personal quest of creating Elf books. These are miniature artworks and installations that have attracted widespread attention. There are Elf book artworks hanging on walls all around the world and since 2013 these have become the subject of more than thirty exhibitions.
Gulli is adamant that there’s an elf inside him. He likes to tread new paths in his art, does not sleep a great deal and prefers to devote his time to creation.
Each artwork is unique and individual. However, each one contains three distinct elements, in that somewhere there will be a tiny elf, there will be one of Guðlaugur Arason’s books somewhere on one of the shelves, and on a shelf somewhere will be a book spine that reads GARASON, plus the artwork’s date. It’s well known that small elves are very fond of small books, so this is how Gulli’s elf books are made, small and easy to handle.
The books are all made to a 1:12 scale and are in the correct proportions of the original books. This means that the largest elf books are 29mm in height, but the smallest are only 4mm. With a few exceptions, the books have a thickness of no more than 6mm.
Once the books have been placed on the shelves, a special oil is used to protect them against sunlight. So Elf book installations are best kept out of strong sunlight. But, as everyone knows, the same thing applies to the Mona Lisa.
Se mere på www.gulliarason.com

Tove Nyberg
Tove fortæller: Jeg er født og opvokset i Odense.
Jeg har altid tegnet.
Maleriet kom til, da jeg fulgte med Lars og hans job til England, hvor jeg tog et kursus i akvarelmaling på kunstskolen i Reading 1982. Det satte det hele i gang.
Jeg har siden malet og taget undervisning på Vrå kunsthøjskole, Ærø Kunsthøjskole og den Nye Kunstskole i Odense og jeg har malet konstant.
Jeg er meget betaget af de nordlige landskaber Island og Grønland samt den danske Vestkyst.
Jeg maler mine erindringslandskaber dvs. det som har gjort så stort et indtryk på mig, at jeg kan huske det. Former, farver og stemninger.
Jeg er betaget af den kraft og ro, der findes i disse landskaber, som virker meditativt, når man giver sig tid til at være den person, som vandrer ind i bjergene og på sletterne og ved havet. Derfor har jeg aldrig huse og mennesker på mine landskabsmalerier.
Jeg er ikke så god til at beskrive mine egne malerier, jeg maler og er til stede i landskabet i erindringen når jeg maler, det er det beskueren ser og føler, der er vigtigt for mig.
Se mere på www.tovenyberg.dk 

Lis Amstrup Christensen - keramiker
Lis har til udstillingen skabt finurlige værker i blomsternes univers. Lis arbejder i mange materialer og lader ofte en sten, et stykke drivtømmer eller bare en sjov idé danne udgangspunkt for sine værker.

Jørn Bjerge
Mine malerier forudsætter en spontan oplevelse i det fri ved staffeliet. Her inspireres jeg.
Med linje-, form-, rytme- og farvesprog får hvert billede sin udformning og karakter, tilpas frigjort af motivet, så det fremstår i sin helhed; fortættet og mættet af energi.
Som billedkunstner er mine emner fra fine art med neoimpressionisme, natur med landskab med skov og strand, havet, sydlandske by motiver, og årstider og vejrets skiften. Blomstermotiver fra haven i store og små formater med palettens pastelfarver eller stærke, kraftige kulører i ekspressive strøg. Akvarel, vandfarve, akrylfarve eller oliefarve.
www.jbmaleri.dk

Aage Kristiansen
Maler, tegner, illustrator. Bygningsmaler. Kurser i tegning og kunst maling, bl.a. på Det Fynske Kunstakademi. Medlem af malergruppen RAMMEN.
Har udstillet flere steder, bl.a. på: Muslingefestival i Løgstør flere år, første gang 2005, hvor jeg også dekorerede ”en stor musling”. Censureret udstilling i Kulturstationen i Skørping 2006 og 2010 Vesthimmerlands Kunstforening flere gange, i 2012 på Himmerlands Kunstmuseum. Vesthimmerlands Musikhus ALFA i 2019.
Har malet: Kirker, gavlmalerier, vægudsmykninger, teaterkulisser, skilte og præstetavler
At tegne og male er min basale drivkraft.
At gå ud, med de ret simple midler som papir, lærred, maling, pensler og vand. Sætte sig og forsøge at fange stemningen, lyset og farverne. En tegning eller maleri bliver til.
Og helt naturligt opstår mødet med andre mennesker, samtalen, nærværet, kontakten.
REN LIVSENERGI
www.aage-aars.dk


Signe Kirkelund Hansen
Siden jeg var lille, har kunst altid inspireret mig til selv at finde blyanten frem. Min interesse for det kreative kom i starten til udtryk gennem tegninger med blyant og viskelæder som eneste redskab. Senere hen udviklede det sig til at male med akryl på lærred, hvilket er det, jeg primært arbejder med på nuværende tidspunkt. Mine værker er ofte realistiske, men med elementer af det abstrakte, hvilket giver malerierne energi, der er spændende at eksperimentere med. Udover blomster beskæftiger jeg mig med portrætter. Jeg har tidligere bl.a. udstillet på Novemberkunst 2016, Ingstrup Efterskole.
Se mere på Instagram: art_by_signekh

 


 

Fernisering lørdag den 30. maj kl. 14.00